En el ámbito artístico, dijo Catalina Orozco de la Torre, siempre surge la pregunta: “¿Quién soy?”, y aunque pareciera un simple cuestionamiento, “la respuesta va más allá de una profesión o disciplina; no basta con decir ‘soy pintora o artista’; la verdadera vocación implica un proceso constante de introspección: identificar qué obras conmueven, qué técnicas atraen y qué motivaciones impulsan la creación”.
Esto lo comentó durante la conferencia “El arte como forma de vida: primeros pasos en el camino artístico”, que es parte del Programa de Transferencia de Conocimientos Red Global MX, Capítulo España, y la Universidad de Colima (UdeC). De manera virtual, compartió con estudiantes de diferentes disciplinas cómo ha forjado su carrera y lo que ha hecho para tener inspiración.
Para Catalina Orozco, la vocación artística va más allá de un título. No se trata de decir: “Soy pintora”, sino, “¿qué tipo de pintura me gusta a mí? ¿Qué es lo que me motiva? ¿Qué cuadros voy a ver y que me conmueven profundamente?”. También es importante, dijo, “no perder nuestras raíces culturales, nuestra lengua, los sonidos y colores de nuestras tierras. Colima y México tienen sus propios colores, idiomas, y eso es importante en este proceso de descubrir quiénes somos”.
Otro aspecto importante, compartió, es reconocer el propósito artístico. No se trata de la fama o del número de seguidores en redes sociales, sino de qué se quiere transmitir. “En mi caso quiero transmitir con la pincelada suave paz, tranquilidad, que los ojos descansen en mis obras, y eso se consigue cuando se encuentra el propósito y la constancia en el proceso creativo, que es una de las herramientas que más puede ayudar”.
La ganadora de la Bienal de Florencia, compartió con estudiantes y maestros que el proceso creativo se trabaja con constancia: “Cuando despierten escriban alguna idea que quieran llevar a cabo, porque la inspiración es muy fugaz y hay veces que se olvida. Por ejemplo, Chris Martin, del grupo Coldplay, dice que le ayuda mucho en su proceso creativo todos los días, anotar durante 12 minutos lo que siente, y esto lo ayuda al momento de componer”.
La constancia de escribir o practicar, dijo, no solo impactan en el proceso creativo, sino que ayudan a la neuroplasticidad: “Literalmente, estás haciendo circuitos que hacen que la siguiente vez sea más fácil. Es como andar en bicicleta, mientras más prácticas, más sabes. Lo mismo pasa con el arte, hay que practicarlo, hacerlo un hábito, para que en un momento dado puedas transmitir mucho más fácil lo que quieres”.
También compartió que en el camino del arte existen dificultades, como el desánimo, el miedo, las dudas o el síndrome del impostor. “A veces dices que no eres suficiente, que no vas a pintar como Goya, pero aun así tienes que pintar como puedas, porque no eres un fraude. Cómo dice Vincent van Gogh: ‘Si una voz interior dice que no se puede pintar, es necesario hacerlo de todos modos’”.
Por otra parte, dijo que el desarrollo artístico requiere organización, aprendizaje continuo y redes de apoyo, incluso en actividades creativas. “Me refiero a la red de apoyo, que incluye familia, amigos, compañeros artistas, asociaciones profesionales y mentores. Cuando vas a exponer y te encuentras a tus 10 amigos, te sientes acompañada, por eso son tan importantes las redes de apoyo”.
Añadió que los vínculos con la comunidad artística también ofrecen oportunidades de visibilidad y que establecer contactos confiables es clave para evitar fraudes y fortalecer la trayectoria profesional.
Respecto a la inteligencia artificial, dijo que ésta debe ser una herramienta de apoyo. “Tenemos una ventaja competitiva ante ella, porque humanizamos nuestro arte. Entonces, eso no lo puede hacer ninguna inteligencia artificial”.
Finalmente, resaltó la importancia de la integridad artística, que debe ser entendida como coherencia entre pensamiento, creación y presentación del trabajo. “Mantener la calidad, autenticidad y la disciplina permite que cada artista construya su propio camino, superando miedos y reconociendo que el desarrollo artístico es un proceso personal que solo puede descubrirse a través de la práctica constante y la experiencia”.
Rafael Covarrubias Ramírez, director del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA), agradeció la colaboración de la Red Global MX, Capítulo España, y del programa Transferencia de Conocimiento de la Red Global MX, por hacer posible este tipo de charlas que inspiran a los estudiantes de artes.
“El camino artístico -agregó por último- rara vez es lineal, está lleno de búsquedas, de aprendizajes, dudas, descubrimientos, y por eso es valioso escuchar experiencias reales de quienes han transitado ya este camino y han logrado, en consecuencia, convertir su parte creativa en una forma de vida”.
